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Antike Schilder

[VISIT BOSSOLASCO]

In dem bezaubernden Dorf Bossolasco ließ sich eine Gemeinschaft von Intellektuellen, Malern und Bildhauern nieder, die das "Dorf der Rosen" zu ihrem Zufluchtsort vor dem Stadtleben machten.

Einige berühmte Künstler wie FILIPPO CABUTTI, GIGI CHESSA, FRANCESCO MENZIO, ENRICO PAULUCCI, IRENE INVREA, FRANCESCO CASORATI, die von den herrlichen Ausblicken und malerischen Aussichten bezaubert waren, machten Bossolasco zu ihrem Wohnsitz.

Um ihre Zuneigung und Verbundenheit mit dem Dorf zum Ausdruck zu bringen, beschlossen sie, die Schilder der verschiedenen Gewerbebetriebe zu bemalen, damit der alte Dorfkern auch einen künstlerischen Hauch erhält.

So entstanden die Schilder, die heute im Rathaus ausgestellt sind. Es handelt sich um wertvolle Werke, die vor der Witterung geschützt werden müssen, und es wurde die Idee geboren, die Schilder auf einer einzigen Wand im historischen Zentrum wieder aufzustellen, damit jeder sie bewundern kann.

Point of interest
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Le rose

Historischer Hintergrund

In den Jahren 1950-1970 wählten die Turiner Maler Francesco Menzio, verheiratet mit Ottavia Cabutti, Tochter des Bossolascher Malers Filippo Cabutti, Enrico Paulucci und Marchesa Irene Invrea diesen ruhigen Ort für Aufenthalte der Kontemplation und der malerischen Inspiration.

Die Landschaft der Langhe, die sie verzauberte, wurde so zu einem wiederkehrenden und konstanten Thema in ihrer neoimpressionistischen und fauvistischen Malerei. Als Hommage an die Stadt, die sie beherbergte, schufen zahlreiche Maler 1960 neben den oben genannten 28 wunderschöne Schilder der Handwerksbetriebe des kleinen Zentrums der Langhe.

Leider sind viele dieser Schilder verloren gegangen; nur einige wenige sind noch vorhanden und werden derzeit im Ratssaal der Stadtverwaltung ausgestellt.

Um einem breiten Publikum die Möglichkeit zu geben, diese bedeutenden Werke zu sehen und zu würdigen, hat die Associazione ARTE a BOSSOLASCO in Zusammenarbeit mit der Gemeinde BOSSOLASCO über die Società ANTICHE INSEGNE di Carignano originalgetreue Kopien in den gleichen Formen und Größen einiger dieser Werke hergestellt.

Artisti

Romano CAMPAGNOLI

Romano CAMPAGNOLI
1934 - 2017

Er war Schüler von Italo Cremona an der Accademia Albertina in Turin, besuchte Kurse für spezielle grafische Techniken an derselben Akademie und leitete das Erste Künstlerische Gymnasium in Turin.
Als Maler bevorzugte er das Thema der natürlichen Elemente: Wasser, Feuer, Erde, Luft, Licht und Farbe.
Als Graveur hat er stets eine breite Palette von Mischtechniken angewandt, von der Kaltnadelradierung bis zur Radierung und Aquatinta, Werke auf Zinkmatrizen, mit Experimenten auch auf Plexiglasplatten.
Der bunte Kern von Themen, die Campagnoli in den beiden Bereichen Malerei und Grafik behandelt, erscheint gleichzeitig einheitlich, aber auch wechselseitig mit einem Leben ausgestattet, das zwar gemeinsam und parallel ist, aber in Wirklichkeit autonom.

Mauro CHESSA

Mauro CHESSA
1933 - 2022

Mauro Chessa wurde 1933 in Turin geboren, wo er lebte und arbeitete und am 31. Juli 2022 starb. Er studierte Malerei an der Accademia Albertina bei Menzio und Calandri und begann 1954 mit der Teilnahme an den „Elf jungen Malern von Turin“ auszustellen.
Wie andere seiner Generation debütiert er auf der Biennale von Venedig, wo er 56 und dann 58 ausstellt.
Nach einem vom existenziellen Realismus geprägten Anfang, von dem er sich nach einigen Jahren für eine von der „informellen Malerei“ und der Aktionsmalerei (insbesondere für die expressive Verwendung von Bildmaterial) beeinflusste Vision löste, kehrte Chessa zu einer offeneren figurativen Dimension zurück, die zunächst unter dem Einfluss von Francis Bacon stand und sich dann zu seiner eigenen persönlichen Vision entwickelte.

Daphne MAUGHAM

Daphne MAUGHAM
1897 - 1982

Sie wurde 1897 als Enkelin des englischen Schriftstellers Somerset Maugham geboren. Sie beginnt ein Studium der Malerei in Frankreich und folgt dem Unterricht der Nabis an der Acadèmie Ranson, der polnischen Expressionistin Mela Mutter in ihrem Pariser Atelier und dem Kubisten André Lhote an der Acadèmie Notre Dame des Champs.
1914 stellt sie in der Galerie Druet in Paris aus und 1921 wird eines ihrer Werke im Salon d'Automne angenommen; im folgenden Jahr kehrt sie nach London zurück und macht ihren Abschluss an der renommierten Slade School of Art.
Sie kommt nach Turin und beginnt ein Studium der Malerei an der Schule von Felice Casorati.
Sie stellt bei der Turiner Promotrice aus und nimmt zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil. Mit Casorati und einigen seiner Schüler stellt sie ihre Werke in der Galleria Milano und der Galleria Pesaro aus, dann 1930 in der Galleria Valle in Genua und auf der Internationalen Ausstellung des Carnegie Institute in Pittsburgh. Sie heiratet ihren Malermeister und bringt Francesco zur Welt. Sie nimmt an zahlreichen öffentlichen Ausstellungen von internationalem Rang teil; ihre Werke werden von Kritikern und dem Publikum in Pittsburgh anerkannt.
Sie ist auf den Quadriennalen von Mailand, Paris (ausgezeichnet mit einem Preis auf der Internationalen Ausstellung), Genua und Venedig vertreten. Im Jahr 1941 wurden viele ihrer Werke bei einem Brand in seinem Atelier in der Via Mazzini in Turin zerstört. Die 1940er-, 1950er- und 1960er-Jahre sind von zahlreichen Terminen geprägt, die die Malerin an zahlreichen wichtigen Gruppenausstellungen teilnehmen lassen.

Eso PELUZZI

Eso PELUZZI
1894 -1985

Der Sohn von Giuseppe, einem gelernten Lautenmacher, und Placida Rodino besuchte technische Schulen und schrieb sich 1911 an der Akademie der Schönen Künste Albertina in Turin ein. Als hochintelligenter Humorist, geborener Schauspieler, sarkastisch, manchmal sogar bissig, stellte er seine ersten Werke in Kollektiv- und Einzelausstellungen aus und nahm von 1926 bis 1948 an den Biennalen von Venedig und der Quadrennial-Ausstellung in Rom teil.
Im Jahr 1942 wird sein Atelier in Savona durch einen Bombenangriff zerstört, bei dem „mehr als 200 Werke ihr Leben verlieren“. In seinen letzten Lebensjahren ließ er sich endgültig in Monchiero in den Langhe nieder.

Francesco TABUSSO

Francesco TABUSSO
1930 -2012

Geboren in Sesto San Giovanni, absolvierte er das Liceo Rosmini in Turin und besuchte anschließend von 1949 bis 1954 das Atelier von Felice Casorati: „Casorati hat mich gelehrt, methodisch zu malen, ein Maler zu sein, der wie ein Handwerker malt... Ich glaube, ich habe von Casorati nicht nur gelernt, wie man malt, sondern auch, wie man als Maler lebt“. Im Alter von nur 24 Jahren wird er zur Biennale von Venedig eingeladen, und 1955 ist er zusammen mit Francesco Casorati, Mauro Chessa und Nino Aimone bei der Unione Culturale anwesend, die mit Ruggeri, Saroni, Campagnoli, Fico und Soffiantino ein erstaunliches künstlerisches Abenteuer in tiefer Freundschaft erleben.

Mario CALANDRI

Mario CALANDRI
1914 - 1993

Er wurde am Liceo artistico in Florenz und Turin ausgebildet. Im Jahr 1932 besuchte er die Akademie der Schönen Künste in Turin in der Schule von Cesare Maggi. Am Ende seines Studiums wurde er sein Assistent. Er stellt in Rom und Venedig aus, wo er 1940 zum ersten Mal an der Biennale teilnimmt. Nach dem Krieg wird Calandri Assistent von Marcello Boglione, dem Inhaber des Lehrstuhls für Graviertechniken an der Accademia Albertina in Turin, dessen Nachfolge er 1957 antritt und bis 1960 innehat. Mario Calandri gilt als einer der größten Graveure des 20. Jahrhunderts und zählt zum Olymp der Grafiker. Der Turiner Künstler war auch ein hervorragender Maler, der in der Lage war, einen bedeutenden künstlerischen Austausch zwischen Gravur und Malerei zu vollziehen, indem er die Erfindungen und Emotionen des einen und des anderen modulierte und beeinflusste. Als Graveur hat Calandri an den wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen und zahlreiche Einzelausstellungen gehabt. Auch nach seinem Tod wurde dem Künstler große Aufmerksamkeit zuteil: Davon zeugen die zahlreichen Retrospektiven, die im letzten Jahrzehnt veranstaltet wurden.

Francesco CASORATI

Francesco CASORATI
1934 - 2013

Der Sohn der Maler Felice Casorati und Daphne Maugham trat ebenfalls in die Fußstapfen seiner Eltern und begann im Alter von 15 Jahren zu malen. Sein Vater, einer der größten Maler des letzten Jahrhunderts, gab seine Leidenschaft an seinen Sohn weiter. Eine Leidenschaft, die ihn sein ganzes Leben lang begleiten wird, bis zu seinen letzten Momenten. Er hat bis vor ein paar Tagen gemalt und dabei Werke geschaffen, die ich sehr schön finde und die sich von seinen üblichen Werken unterscheiden", sagt seine Frau. Anders in der Form und auch in der Farbe, nicht mehr so stark und sicher, sondern blasser, klarer, nachdenklicher. Es war Francescos Begabung, die schon 1954, als er gerade 20 Jahre alt war, zu seiner ersten Ausstellung in Mailand führte. Zu seinem Lebenslauf gehören auch die 24 Jahre, in denen er an der Accademia Albertina in Turin lehrte.

Piero MARTINA

Piero MARTINA
1912 - 1982

Als führender Vertreter der so genannten mittleren Generation lehrte er ab 1970 an der Accademia Albertina di Belle Arti in Turin und war von 1973 bis 1978 deren Direktor. Auf der Biennale von Venedig 1962 stellt er die großen Leinwände der Zyklen Nudi nella vigna und Nudi distesi aus, die an die von material- und farbintensiven Schichtungen geprägte Schaffensperiode zwischen den frühen 1960er Jahren und dem folgenden Jahrzehnt erinnern. Er schloss Freundschaft mit dem Maler Francesco Tabusso. Er arbeitete an der Inszenierung der Theaterstücke Nozze di sangue (Bluthochzeit) von Garcia Lorca und Woyzeck von Buchner und mit Carlo Levi zusammen, der ihn 1938 bei seiner ersten Einzelausstellung in Genua präsentierte. Martina und Carlo Mollino, das Atelier des Künstlers wurde zur idealen Kulisse für eine Reihe von Aufnahmen des berühmten Fotografen und Architekten.

Enrico PAULUCCI

Enrico PAULUCCI
1901 -1999

Geboren in Genua in Ligurien, zog er nach Turin, wo er seine klassischen Studien abschloss und ein Studium der Wirtschaft und der Rechtswissenschaften absolvierte. Schon früh entwickelte er eine Neigung zur Malerei. Er hielt sich an den Futurismus und knüpfte ab 1927 Beziehungen zu einigen der interessantesten Künstler, die in Turin tätig waren (wie Casorati, Bozzetti, Chessa, Levi, Menzio und Spazzapan). Im Jahr 1928 hielt er sich in Paris auf, wo er sich direkt mit der großen französischen Malerei auseinandersetzte: dem Impressionismus und seinen in Italien noch wenig bekannten Entwicklungen durch Picasso, Matisse, Dufy und Braque. Zurück in der piemontesischen Hauptstadt bildet er zusammen mit Chessa, Galante, Levi und Jesse Boswell, einem Schüler von Felice Casorati, die Gruppe der Sechs (1929). Diese Maler orientieren sich an der französischen postimpressionistischen Malerei (Cèzanne, Derain, Matisse, Bonnard, Dufy). Paulucci, der sich von den Fauves in Bezug auf den Kolorismus inspirieren ließ. In Turin gründete er mit Felice Casorati das Atelier Casorati-Paulucci. Seine Werke werden in wichtigen nationalen und europäischen Museen ausgestellt.

Giorgio RAMELLA

Giorgio RAMELLA
1939

Nach Abschluss seiner klassischen Studien besuchte er die Akademie der Schönen Künste Albertina in Turin, wo er den Malkurs von Enrico Paulucci und den Kurs für Gravurtechniken von Mario Calandri belegte. Sein Debüt in der Turiner Kunstszene gab er in den 1960er Jahren mit einer Ausstellung in der Galleria La Bussola zusammen mit Ruggeri, Saroni, Soffiantino und Gastini; in derselben Galerie hatte er im Mai 1964 seine erste Einzelausstellung. Von 1965 bis 1970 erhält er zahlreiche Preise und stellt in Mailand, Venedig und bei der Promotrice delle Belle Arti in Turin aus. Im Jahr 1970 nahm er an wichtigen Ausstellungen in Genf, Paris und Brüssel teil. 1994 wurde eines seiner großen Kreuzigungsbilder, das im Kloster San Bernardino in Ivrea ausgestellt war, von der Stiftung De Fornaris für die GAM in Turin angekauft. Zwischen 1994 und 2000, nach einer Reise in die Vereinigten Staaten, arbeitet der Künstler an Graffiti, die er in der Galerie Maze in Turin und im Castello di Barolo ausstellt, sowie in der Galerie Unter Turm in Stuttgart und im Musèe Dèpartemental de la Prèhistoire in Solutrè. Im Jahr 2001 stellte er in der Galleria La Nuova Gissi in Turin den Vincent Van Gogh gewidmeten Zyklus aus, den er anschließend nach Lyon und in das Centre Le Polaris in Corbas brachte. Im Jahr 2003 widmet die Region Piemont Giorgio Ramella eine Retrospektive im Convento dei Cappuccini in Caraglio.

Carlo TERZOLO

Carlo TERZOLO
1904 - 1975

Als Maler mit einer sehr soliden traditionellen Technik, insbesondere als Landschaftsmaler, entwickelte er seit seinen frühen Gemälden in den 1920er Jahren eine sehr persönliche Forschung, die ihn in den 1960er Jahren zu Ergebnissen führte, die überraschend im Einklang mit den Erfahrungen des Hyperrealismus standen. Geboren im Piemont, zog er in sehr jungen Jahren nach Turin, um die Akademie der Schönen Künste zu besuchen, wohin er später als geschätzter Lehrer der neuen Generationen zurückkehrte. Grundlegend für seine Ausbildung waren seine Reisen in die Toskana und insbesondere nach Siena, wo er die Primitiven studierte und Ambrogio Lorenzetti (eine außergewöhnliche Kopie eines Details von Buon Governo ist erhalten) als seinen festen Bezugspunkt identifizierte. Ebenso grundlegend waren seine klassischen Pilgerreisen nach Paris mit anregenden Besuchen bei Prampolini, De Pisis und Savini. Er nahm an unzähligen Ausstellungen teil, unter anderem auf der Biennale von Venedig, der Quadriennale von Rom und der Triennale von Mailand. Eine beträchtliche Anzahl seiner Werke befindet sich im GAM in Turin sowie in anderen bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen.

Sandro CHERCHI

Sandro CHERCHI
1911 - 1998

Er schloss sein Studium der klassischen Altertumswissenschaft ab und besuchte anschließend die Accademia Linguistica in Genua. 1935 zog er nach Mailand, wo er Sassu, Birolli, Manzù und Treccani kennenlernte, mit denen er die Künstlerbewegung „Corrente“ gründete. Seine ersten Einzelausstellungen hatte er 1940 und 1941 in Genua und Mailand, und von 1948 bis 1965 war er auf der Biennale von Venedig und der Quadriennale von Rom vertreten. Ab 1948 lehrte er Bildhauerei an der Akademie von Turin und nahm an den Biennalen von Venedig, São Paulo in Brasilien und Alexandria in Ägypten teil. Bereits in seinen Meisterwerken aus seiner Jugend führte Cherchi eine kohärente Entwicklungslinie ein und behielt sie bei, die in den Werken der letzten Periode mit der Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Mensch und Landschaft einen Höhepunkt erreichte.

Francesco CAIAZZO

Francesco CAIAZZO
1916 - xxxx

Geboren 1916 in Neapel, ist sein Todesdatum leider unbekannt. Es ist schwierig, zumindest teilweise, die Geschichte dieses Autors zu rekonstruieren, der sich in den 1950er Jahren als Shootingstar in Turin entwickelte. Ein kurzer Dienstausweis an der Accademia Albertina verrät uns, dass Caiazzo, ein Bühnenbildner, der die Akademie von Neapel absolviert hatte und Maler mit einem seltenen Werk im postimpressionistischen Stil, 1950 ins Piemont kam. Als Lehrer an der Kunstschule erhielt er 1954 einen Auftrag für den Bühnenbildkurs an der Accademia Albertina und hatte von 1961 bis 1966 den Lehrstuhl für Bühnenbild, Figuren- und modellhafte Ornamentik inne. Ab dem Jahr, in dem sein Auftrag auslief, verlieren sich seine Spuren. In der Erinnerung einiger Zeitgenossen bleibt er ein schüchterner Mensch, der sich mehr dem Bühnenbild widmete als der Malerei und Ausstellungen, für die er nie großes Interesse zeigte.

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Dank seines pittoresken historischen Zentrums ist Bossolasco in der Alta Langa als „Rosendorf“ bekannt.

Gastfreundschaft, Wein und Essen, typische Produkte, aber auch Kunst, Geschichte, Kultur und Tradition machen Bossolasco zu einem beliebten Touristenziel.

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